De eerste rokken verschenen toen mensen hun naakte lichaam wilden bedekken. In die tijd was dit een lendendoek gemaakt van bont of palmbladeren. De merkwaardige geschiedenis van de rok veranderde voortdurend: in verschillende periodes werd dit kledingstuk beschouwd als een exclusief kledingstuk voor mannen of vrouwen, de stijlen, lengtes en decoratiemethoden veranderden. Tegenwoordig worden rokken alleen nog door vrouwen gedragen (de Schotse kilt niet meegerekend), de vorm en lengte zijn alleen afhankelijk van persoonlijke voorkeuren.
Evolutie van lendendoek tot crinoline
De geschiedenis van rokken gaat terug tot het 3e millennium voor Christus. In Mesopotamië droegen mensen kledingstukken van wol of stof met meerdere lagen. Ze waren vaak afgezet met franjes. In warme landen werden palmbladeren gebruikt in plaats van wol en stof. Ook in het oude Egypte bestonden er rokken – ze werden schenti genoemd en waren een stuk stof dat om de heupen werd gewikkeld. Dit verband werd vastgezet met een touw of koord. De lengte van de schenti was afhankelijk van de status: hoe edeler de man, hoe langer hij was. De volgende varianten vielen op onder de modellen:
- dunne, gebleekte linnen of katoenen schenti (faraonische kleding);
- rokken van natuurlijk materiaal in natuurlijke kleuren waren bedoeld voor ambachtslieden;
- Slaven droegen kleine verbanden van ruwe stof of leer.
In de oudheid was gekleurde kleding een zeldzaamheid. Alleen heel rijke mensen konden zich dit veroorloven: priesters, landeigenaren en hovelingen.
De rijkdom van een man werd ook benadrukt door de versieringen aan zijn riem. Farao's droegen een geplooide schort over de schenti. Het is vermeldenswaard dat zo'n rok een kledingstuk was dat uitsluitend voor mannen was. Vrouwen droegen in die tijd voornamelijk jurken of sarafans - kalaziris.
De oude Perzen droegen kleding die deed denken aan een moderne, uitlopende rok. Om het rijden comfortabeler te maken, bonden ze de rok tussen hun benen vast met een riem, die later diende als het prototype van de bloomer.
De eerste halfzonnerende rokken uit de geschiedenis worden beschouwd als voorbeelden van oude krijgers.
Dames in de 17e en 18e eeuw moesten tot wel 50 kilo aan kleding dragen, en daarin bewegen vereiste training en een zekere mate van vaardigheid. Meisjes leerden al op jonge leeftijd jurken dragen. Om rokken een bepaalde vorm of gewoon meer volume te geven, werden verschillende hulpmiddelen gebruikt:
- Fietstas. Een metalen frame. Soms gemaakt van wilgentakken, maar ook van baleinen. Het werd in de 17e eeuw in Engeland uitgevonden om een vrouwenrok een ronde of ovale vorm te geven.
- Fizhmy is de naam die fietstassen in Rusland kregen.
- Crinoline. De evolutie van fietstassen en hoepelrokken. Dit model verscheen in Frankrijk in de 19e eeuw en was ofwel een onderrok van stijve stof ofwel een rok met hoepels van metaal, hout of balein. De eerste crinolines waren gemaakt van stof gevuld met paardenhaar voor extra stevigheid. Het doel van dit ontwerp was om het een klokvorm te geven.
- Treinen – verschenen in de Middeleeuwen en kwamen weer in de mode in de 18e eeuw. De lengte van de sleep kon worden gebruikt om de status van een persoon te beoordelen. Zo was de sleep van Catharina de Grote 70 meter lang en 7 meter breed. Tijdens de kroning werd deze door vijftig pages gedragen.
- De bustle is een 19e-eeuwse uitvinding. Een rol of kussen werd aan de achterkant onder de rok bevestigd om een S-vormig silhouet te creëren. Sommige dames wilden er zo graag modieus uitzien dat ze de omvang van deze rol overdreven en het mikpunt werden van spot en karikaturen.
Oorlogen en revoluties maakten een einde aan volumineuze rokken - de belangrijkste vereiste voor kleding was comfort. Bovendien was er een tekort aan stof.
Snelle metamorfoses van de 20e eeuw
In de 20e eeuw verdween de mode voor monturen en verscheen de "limbed skirt". De geschiedenis van de oorsprong ervan is verbonden met de eerste vlucht van een vrouw in een vliegtuig. In het ontwerp van het vliegtuig, uitgevonden door de gebroeders Wright, bevond de passagier zich tussen de vleugels. Tijdens de vlucht zou weelderige vrouwenkleding problemen hebben opgeleverd voor de piloot. Daarom bond het meisje de zoom simpelweg vast met een touw. Modeontwerper Paul Poiret zag een foto van deze gebeurtenis. De foto inspireerde hem om een model te ontwerpen dat aan de onderkant smaller werd, de "limbed skirt", omdat het ronduit oncomfortabel was om erin te lopen.
De lengte van rokken in de 20e eeuw werd sterk beïnvloed door theater en dans. Aan het begin van de eeuw was tango in de mode. Iets later werden charleston en rock-'n-roll populair. Onder hun invloed ontstonden verleidelijke splitten en werden kledingstukken korter.
De beroemde Coco Chanel voorspelde dat de rok niet boven de knie zou komen. Maar in de jaren 60 brak Mary Quant door in de wereldmode met de creatie van het minimodel. In de daaropvolgende decennia zorgde de ontwikkeling van de mode-industrie ervoor dat rokken steeds korter en langer werden. Tegenwoordig heeft elke vrouw de mogelijkheid om de lengte te kiezen die ze het mooist vindt.
Verhalen over de creatie van iconische modellen
De geschiedenis kent talloze modellen rokken die legendarisch zijn geworden - rechte rokken, pofrokken, halflange rokken, mini- en maxi-rokken. Ze zijn allemaal ontstaan dankzij getalenteerde modeontwerpers zoals Coco Chanel, Mary Quant en Christian Dior.
Direct
De rechte rok verscheen tijdens de Eerste Wereldoorlog. Vanwege materiaalgebrek en praktische redenen werden lange rokken ingekort en ingekort. Coco Chanel droeg bij aan het uiterlijk van het model. In de jaren 20 van de 20e eeuw verbeterde ze de "lame rok" door deze recht te maken en tot aan de knieën te verkorten. In de jaren 40 creëerde Christian Dior een wereldhit: de kokerrok. Deze werd gedragen met korsetten, die weer in de mode kwamen, getailleerde blouses of truien. Dit model, dat de heupen verleidelijk omarmde, werd gedragen door Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn en andere beroemdheden.
Zon
De creatie van het zonnemodel wordt toegeschreven aan actrice en modeontwerpster Julie Lynn Charlotte. Geïnspireerd door de nieuwe look van Christian Dior, bedacht ze een rok die heel gemakkelijk zelf te naaien is: je knipt een cirkel met een spleet in het midden uit een stuk stof. Deze optie beviel Charlotte perfect, want ze kon helemaal niet naaien. Deze rok werd vastgemaakt met een elastiek of een riem. Het hoogtepunt waren de viltapplicaties.
Niemand kent de precieze geschiedenis van het uiterlijk en de eerste maker van de halfzonrok. Hoogstwaarschijnlijk is dit een variant van het model met de zonflare. In tegenstelling tot deze rok is de halfzonrok gemaakt van een halve cirkel en heeft hij één naad.
Tatjana
De oorsprong van de rok, die in plooien in de taille gerimpeld en aan de onderkant wijder wordt, gaat terug tot de tijd van Poesjkin: meisjes die naar een bal gingen, droegen jurken met een bolle onderkant. Om volume te creëren, werden er petticoats onder gedragen en de zoom was afgezet met ruches en kant.
De naam van het model is verbonden aan haar rol als Tatjana Larina in het ballet "Jevgeni Onegin" uit 1965. Speciaal voor deze Poesjkin-heldin ontwierp Jurgen Rose een jurk met een strakke top en een geplooide rok.
Tatjana's worden uit één rechthoekig stuk stof genaaid. Voorheen werd een koord of elastiek gebruikt voor de riem. Maar de plooien lagen niet altijd mooi en konden verschuiven. Een riem met een gesp, die simpelweg aan de bovenkant van de rok werd genaaid, loste dit probleem op.
Mini
In de jaren 60 besloot Mary Quant, afgestudeerd aan de kunstacademie, kleding te ontwerpen die geschikt was voor jonge meisjes. Er was toen geen aparte jeugdstijl. Meisjes die opgroeiden, trokken meteen kleding aan die leek op die van hun moeders. Mary wilde iets anders: vrij, licht en zonder bewegingsbeperking. En ze ontwierp een minirok. Aanvankelijk kreeg Mary's creatie felle kritiek. Maar jonge meisjes waardeerden de innovatie al snel en al snel veroverde het model de wereld.
Met een trein
De mode voor lange sleepjurken werd in de 15e eeuw geïntroduceerd door Agnes Sorel, de maîtresse van de Franse koning. De lange zoom werd aanvankelijk bekritiseerd en men probeerde deze te verbieden. Geestelijken noemden sleepjurken "heksenstaarten" en weigerden de zonden van dames met een sleepjurk te vergeven. Maar geen enkel verbod kon de verspreiding van de lange zoom tegenhouden. Al snel werd het een attribuut van de garderobe van alle hofdames. De lengte van de sleep verraadde de status van de persoon - hoe hoger, hoe langer de zoom.
Wanneer je een model met een sleep droeg, kon je makkelijk in de plooien verstrikt raken. Daarom werd meisjes al op jonge leeftijd geleerd om in zulke jurken te bewegen.
Moderne rokken kunnen ook een sleep hebben. Deze bereiken uiteraard geen lengte van enkele meters – dit zijn meer praktische asymmetrische modellen. Ze hebben smalle pijpen aan de voorkant en het verlengde deel zit aan de achterkant of aan de zijkant.
Rokkenmode in Rusland
Rokken verschenen in Rusland in de 19e eeuw – daarvoor droegen mensen hemdjurken, vastgebonden met een riem, of sarafans. Het prototype van de eerste modellen was de poneva – drie stukken stof die geheel of gedeeltelijk aan elkaar genaaid konden worden. Dergelijke kleding was rechthoekig van vorm en werd met een koord aan de riem vastgemaakt, waar een schort overheen werd gedragen.
De poneva werd enkel gedragen door getrouwde vrouwen of meisjes die de volwassen leeftijd hadden bereikt, als teken dat ze bij elkaar pasten.
De rok als zelfstandig element kwam halverwege de 19e eeuw vanuit de steden naar het Russische platteland. En omdat mollige vrouwen in die tijd als mooi werden beschouwd, droegen meisjes meerdere rokken tegelijk om dikker te lijken.
Tijdens de Sovjet-Unie waren modellen tot op de knie of langer populair. Kortere rokken werden als onfatsoenlijk beschouwd en werden niet door de kledingindustrie geproduceerd. Klassieke rokken werden gebruikt als onderdeel van vrouwenuniformen, bijvoorbeeld voor militair personeel.
De moderne rok kent vele variaties. Hij verschilt in vorm en lengte. In de collecties van verschillende ontwerpers zie je tegenwoordig oude stijlen, zoals de kokerrok of de klokrok. Op basis daarvan worden nieuwe versies gecreëerd. Elk seizoen worden de schappen in de winkels aangevuld met nieuwe modellen met diverse decoratietechnieken. Zo'n assortiment stelt elke vrouw in staat een rok te vinden die bij haar figuur en stijl past.
Video
