Variaties van middeleeuwse kleding en verschillende details van de afbeelding

De middeleeuwen zijn doordrenkt van ridderlijkheid, machtsstrijd en de aanbidding van de Schone Dame. Wetten worden één voor één uitgevaardigd, die de kleding bepalen die per klasse gedragen moet worden. De middeleeuwse kleding van boeren, aristocraten en boeren verschilde in snit, kwaliteit en structuur van de stoffen, rijkdom aan versieringen en accessoires. Modieuze jurken en pakken konden alleen door rijke stadsbewoners worden gedragen, hoewel alle lagen van de bevolking zich aan het principe van laagjeskleding hielden.

Middeleeuwse kleding

Middeleeuwse kleding kwam overeen met kerkelijke canons die pracht en praal ontkenden; het hele uiterlijk moest getuigen van de vergankelijkheid van het bestaan. Een outfit met gedempte tinten moest het lichaam zoveel mogelijk verbergen, zodat er geen twijfel kon ontstaan ​​over de vroomheid van de drager. De vorming van de middeleeuwse mode werd niet alleen bepaald door de ascetische invloed van religie, maar ook door talloze oorlogen om grondgebied en epidemieën.

Belangrijkste trends:

1. Gelaagde kleding. Van vrome dames werd verwacht dat ze meerdere lagen kleding droegen, bestaande uit een lang onderhemd en een onderjurk, met daaroverheen een overjurk. Alle lagen hadden lange zoomlijnen en taps toelopende mouwen;
2. Middeleeuwse kleding werd op verschillende manieren versierd. Ambachtsvrouwen camoufleerden naden, zomen, halslijnen of mouwen met diverse borduursels, kwastjes, kant en bont. Om middeleeuwse kleding dicht te maken, werden veters, knopen en dassen gebruikt;
3. De mode voor patchworkpakken. Hun kleuren herhaalden de kleuren van het wapen, waardoor men een vertegenwoordiger van een middeleeuwse aristocratische familie aan hun kleding kon herkennen;
4. Eenvoudige boeren gaven de voorkeur aan pakken in de kleuren grijs, zwart en bruin, terwijl rijke stadsmensen het zich konden veroorloven om verschillende contrasterende tinten rood, groen, geel en blauw te combineren;
5. In de middeleeuwen werd kleding versierd met oosterse motieven. Tijdens de kruistochten brachten de Tempeliers mode voor de snit, kleur en patronen van kleding uit het Oosten;
6. Bellen werden gebruikt om kleding, riemen, hoofddeksels en schoenen te versieren. De middeleeuwse schoonheid was van verre te horen en na verloop van tijd werden ze alleen nog gebruikt voor de kostuums van narren;
7. Gebrek aan ondergoed. Het was niet nodig om het te dragen; vrouwen in de middeleeuwen moesten het doen met lange shirts;
8. Hoge hoofdtooien werden gecombineerd met capes die strak om de nek en het hoofd sloten en in zachte plooien over de schouders vielen.

Witte stof werd in de middeleeuwen als te goedkoop beschouwd en werd daarom zelden gebruikt voor het naaien van kleding. Een nobele middeleeuwse aristocraat benadrukte haar schoonheid door de meest felgekleurde stoffen voor haar jurk te combineren en hoofdtooien te gebruiken die in oosterse stijl waren geborduurd.

Riemen, tassen en amuletten dienden als aanvulling op middeleeuwse kleding. Gekroonde personen droegen riemen versierd met edelstenen; ridders droegen riemen die hun inwijding in een orde aangaven; priesters namen genoegen met een vetersluiting om de taille.

Variëteiten

In de kleding van de vroege middeleeuwen overheersten rechte snitten, met de nadruk op kleding met een open voorkant. Tot de 11e eeuw waren er geen specifieke verschillen tussen dames- en herenkleding; de kenmerken van de middeleeuwse mode worden per periode onderscheiden:

1. Van de 12e tot het begin van de 14e eeuw. Lange, tot op de grond reikende jurken die het figuur omhullen. Het lijfje is strak gestikt met zijnaden en de rok is vanaf de taille wijder gemaakt met speciale wiggen. De riem heeft geen functionele lading, maar dient als decoratief element;
2. Van de tweede helft van de 14e tot het begin van de 15e eeuw. De snelle ontwikkeling van de middeleeuwse architectuur leidde tot de bloei van de kunst van het knippen en naaien. Deze periode gaf aanleiding tot de ontwikkeling van gotische kleding, die tot op de dag van vandaag populair is onder bepaalde jeugdstromingen. De middeleeuwse herenkleding werd ingekort, de dameskleding werd verrijkt met decoratieve elementen. Twee trends ontwikkelden zich parallel: het lichaam zoveel mogelijk bedekken in naam van de christelijke normen of het figuur strakker maken en de voordelen ervan benadrukken;
3. Vanaf het tweede kwart van de 15e eeuw bereikte de Frans-Bourgondische mode, die de grandeur van de aristocratie uitstraalde, de massa. De kledingstukken werden strak genaaid, de rokken strekten zich uit tot op de grond en volumineuze hoofdtooien completeerden de pracht en praal.

Vrouwenkleding benadrukte de kwetsbaarheid van hun bezitters, mannenpakken straalden rijkdom en status uit. Mensen die geen kleding wilden dragen die bij hun geslacht paste, werden geëxcommuniceerd en tot ketters verklaard. Middeleeuwse kleding belichaamde de vroomheid en nederigheid van de bezitter tegenover wereldse lasten.

Vrouwen

Vroegmiddeleeuwse vrouwenkleding bestond uit twee tunieken. Als de onderste tot aan de grond moest reiken en lange mouwen had, was de bovenste korter en had wijde mouwen. Tunieken waren versierd met versieringen langs de zoom, halslijn en mouwen.

Het nauwsluitende vest, geborduurd met patronen of versierd met versieringen, komt geleidelijk in de mode. De riem dient als versiering en wordt op de heupen gedragen, versierd met metalen plaatjes.

Een bliot, of een jurk tot op de grond met taps toelopende mouwen, heeft vetersluitingen aan de zijkanten. Als bovenkleding droeg een vrouw een lange mantel met een stoffen of bontvoering. In de late middeleeuwen werd de kleding meer gelaagd. Het silhouet bleef strak tot aan de taille, maar werd geleidelijk wijder naar onderen toe. Naast tunieken verschenen ook een hemd, cott, mantel en wapenrok in de garderobe van een vrouw.

Als tunieken en hemdjes als ondergoed dienen, wordt de kott eroverheen gedragen. De taille van de mantel wordt onder de borst geaccentueerd en de rok wordt aan de achterkant aangevuld met een sleep van enkele meters lang. Een kussen werd op de buik onder de jurk bevestigd om een ​​zwangerschap te simuleren. Het decolleté is bedekt met een inzetstuk van kant of transparant materiaal.

Hoofdtooien bestonden onder andere uit fluwelen of brokaat "suikerbrood", hennes, genins en hoornen mutsen. Hoe hoger de afkomst van de dame, hoe hoger de hoofdtooi die ze droeg. In de middeleeuwen droegen meisjes graag een enorme hoeveelheid sieraden. Het beeld van een mooie dame is ondenkbaar zonder ringen, kettingen, kettingen en geborduurde zakdoeken. Rozenkransen, amuletten, een spiegel en vergulde tandenstokers werden aan de riem bevestigd.

Mannelijk

In middeleeuwse kledij bestond de mannenkleding uit twee tunieken. Een lange tuniek, een kamiza, gemaakt van eenvoudige stof, werd dicht op het lichaam gedragen, en een rijkelijk versierde korte tuniek, een kott, werd eroverheen gedragen. Na verloop van tijd werden tunieken voor edelen langer, terwijl de onder- en bovenkleding van middeleeuwse boeren korter bleef.

Ook mannen hadden bliauds in hun garderobe. Deze losse kledingstukken hadden zijsplitten en werden in de taille vastgesnoerd. Er waren ook bliauds zonder riem, maar met een losse rok en een gedefinieerde taille. De voorlopers van de korte broek waren de bre, een eenvoudige stof die om de heupen werd gewikkeld. Later werd dit kledingstuk tot aan de knieën genaaid, voorzien van strikken of veters aan de onderkant. Chausses of kousen van dikke stof werden met riemen aan de bre of tot aan de knieën vastgesnoerd.

De bovenkleding van de mannen bestond uit wapenrokken, capes en mantels. Wapenrokken waren een stuk stof dat niet aan de zijkanten was vastgenaaid, maar met een gat voor het hoofd. Middeleeuwse mantels reikten tot aan de vloer en werden met een fibula aan de borst of schouder bevestigd. Aristocraten droegen mantels van duur materiaal, afgezet met sieraden en bont. In de middeleeuwen bestond de ridderlijke kledij uit een "heraldisch" pak, dat een van de kleuren van de dame bevatte.

Verschillen voor arm en rijk

Er waren geen klassenverschillen in de snit en stijl van kleding. De snit in de middeleeuwen was het eenvoudigst, stukken stof konden met veter aan elkaar worden verbonden en appliqué-elementen van het kostuum konden worden gebruikt. De verschillen betroffen alleen de prijs van de stof, de kwaliteit van de versieringen en het borduurwerk. Zelfs een rijke boer kon de regels niet overtreden door kleding te dragen die gemaakt was van stof die niet voor zijn klasse was bestemd. Fluweel, brokaat en bont werden beschouwd als een privilege van de hogere klassen.

In de middeleeuwen werden wetten tegen luxe ontwikkeld, waarbij kleding naar rang werd ingedeeld. Alle excessen werden als zonde beschouwd, dus het dragen van dure kleding werd als een misdaad beschouwd. Zelfs de kleur van boerenkleding werd grijs of bruin genoemd, maar de rijken droegen pakken in alle kleuren van de regenboog. Zwart stond in de middeleeuwen voor verdriet, wit voor geloof en blauw voor gevoeligheid.

Wat droegen ze in Europa?

Nederland werd de trendsetter van middeleeuwse Europese kleding en verspreidde de gotische trend naar Italië, Duitsland en Frankrijk. Het was in Frankrijk, met de hulp van het Bourgondische hof, dat de vernieuwingen in kleding voor fashionista's op gang kwamen. Naaisters verkortten tunieken, verdeelden ze in luxueuze rokken en maakten strakkere lijfjes, waardoor ze vakkundig de smalle taille benadrukten en het silhouet oprekten.

Modegenoegens van Europa:

1. "Duivelsvensters" - dames uit de middeleeuwen droegen een figuurvormende jurk aan de onderkant en een andere aan de bovenkant - met een lage halslijn en zonder mouwen. De geestelijkheid verzette zich tegen deze mode en pleitte voor een overgang naar meer ingetogen, gesloten kleding;
2. De lengte van de trein werd steeds langer en het was zelfs nodig om de optimale lengte vast te stellen. In Italië werd een steen op een van de pleinen geplaatst, met daarnaast een krijger met een zwaard om de lengte van de trein te controleren;
3. Middeleeuwse kleding begon overvloedig aanwezig te zijn met diepe halslijnen. De halslijn zakte steeds dieper, en aanhangers van de mode raakten in ongenade bij de kerk;
4. Mouwen werden nu een integraal onderdeel van de jurk, hoewel ze iets eerder los of met strikken vastgemaakt werden. Hun lengte was ook belangrijk, soms werden ze als een mof vastgenaaid;
5. Hoge hoeden - tijdens de middeleeuwen beschouwde de kerk dergelijke hoofddeksels als een toevluchtsoord voor demonische machten, maar ze slaagden erin de optimale hoogte van de hoed voor aristocraten tot 1 meter te bereiken, en voor gewone stadsvrouwen - 50 cm;
6. Puntschoenen werden ook wel "de klauwen van de duivel" genoemd. Ze waren te oncomfortabel om op te lopen, maar dames waren bereid de kwelling te ondergaan, omwille van de schoonheid.

De gaten in middeleeuwse kleding werden dichtgemaakt met veters, spelden en naalden. Het was voor niet-ingewijden niet duidelijk waar de scherpe sluitingen in de gelaagde jurk verborgen zaten. De heren zuchtten slechts terloops en klaagden dat de mooie dame leek op een roos met scherpe doornen.

In het middeleeuwse Europa werd de productie van hoogwaardige stoffen ontwikkeld. Vanuit Italië exporteerden handelaren de beste brokaat-, fluweel- of zijden stoffen voor het naaien van kleding. Ambachtsvrouwen in Vlaanderen weefden de fijnste stoffen, die ze met paars versierden. Vlaamse ambachtslieden schonken de wereldberoemde kant, opvallend door zijn luchtige structuur.

Wat was het ideaal van schoonheid?

De afbeeldingen van middeleeuwse heiligen worden beoordeeld aan de hand van kerkelijke ideeën. Bijna gewichtloze figuren van martelaren, vervuld van verdriet, zweven onder de koepels van kerken. Het schoonheidsideaal werd beschouwd als een meisje dat het gezicht van de Maagd Maria herhaalde:

• langwerpig gezicht;
• nette, volle lippen;
• te hoog voorhoofd;
• grote ogen.

Kunstenaars schilderen slanke meisjes met een bolle buik op hun doeken, waarbij de lijn van borst en heupen slecht is gedefinieerd. Elke ronding van het lichaam werd als vulgair beschouwd, wat wees op de lage afkomst van het meisje. In de middeleeuwen was het lijfje strak geregen en in Spanje werden loden kussentjes gebruikt om de borstgroei te beperken. Ogen zonder wimpers en geschoren voorhoofden waren in de mode, dus vrouwen gebruikten traditionele recepten om lichaamshaar te verwijderen.

Sproeten of moedervlekken werden beschouwd als duivelsvlekken; ze moesten regelmatig met amethist worden ingewreven om ze te verwijderen. De middeleeuwse dame personifieerde zachtmoedigheid en creëerde de verschijning van een bovenaards wezen. De jonge vrouw moest zeker groene of blauwe ogen hebben, en het ideale beeld van de middeleeuwen werd gecompleteerd door goudblond haar dat tot op de grond viel. De kleding van een middeleeuwse ridder daarentegen benadrukte mannelijkheid. Het ideaalbeeld was een man met een krachtig postuur en duidelijk gedefinieerde gelaatstrekken.

In de middeleeuwen werd de roos de ideale bloem. Te midden van de grauwheid en burgeroorlog werden rozen aan geliefden geschonken, in kransen gevlochten, werden pasgetrouwden met bloemblaadjes overladen en werden kledingstukken versierd met borduurwerk van gevlochten rozen.

Modellen voor de moderne tijd

Vertegenwoordigers van de gotische subcultuur namen de hoofdtrends van middeleeuwse kledij over, hoewel ze zich onderscheiden door hun pretentie en verfijnde vormen. De kledij van gotische vrouwen en mannen is doordrongen van het idee van hopeloosheid en dodelijke melancholie.

Een combinatie van middeleeuwse kledingstijlen aangepast aan de moderne tijd:

• geaccentueerd decolletégebied;
• kanten jurken van elke lengte en volume;
• nauwsluitende broek;
• korsetten op een blouse of naakt lichaam, waardoor de rondingen van de eigenaar worden benadrukt;
• cropped jasje gecombineerd met een kokerrok;
• overvloed aan kanten inzetstukken, veter of gaas;
• veel leren kledingstukken – jassen, rokken, jurken;
• zwarte T-shirts en tanktops met attributen in de vorm van botten, spinnen en vogels;
• volumineuze regenjassen met capuchon;
• stoere laarzen of schoenen met een indrukwekkend plateau.

Ontwerpers experimenteren vaak met middeleeuwse kleding en passen deze aan de moderne gotische stijl aan. Modehuizen suggereren truien die doen denken aan ridderlijke maliënkolder; afbeeldingen van basilieken, kathedralen of koningsgezichten op jassen en pakken zijn ook populair. Donkere stoffen gecombineerd met felle tinten, een overvloed aan volants en kant, en opvallende make-up creëren een middeleeuwse kledingstijl.

De cultuur van de middeleeuwen is terug te vinden in majestueuze oude kathedralen, kronieken van historici, sculpturen en miniaturen. De vorming van moderne kleding is ondenkbaar zonder een keerpunt in de geschiedenis, waarbij de preutse basis van kleding ten gunste van de Europese mode werd verworpen. De verwerping van middeleeuwse ascese ten gunste van meer onthullende kleding werd een fase van rebellie, getuigde van de menselijke behoefte aan comfortabele en gemakkelijke kleding.

Video

Foto